POR QUE A AMÉRICA É TÃO ROBOFÓBICA?

Olá a você que acompanha este blog (ou nunca passou perto) Estou voltando a escrever meus B.O'S depois de um longo tempo de missões externas. A pilha foi se acumulando e algo precisava ser feito.

ROBOCOP IS HERE!

Pat Novac e seu Datena Way of Life

Finalmente em 2014, mais precisamente no dia 21 de fevereiro estreou no Brasil o remake/reboot do futuro da justiça americana, é lógico e evidente que eu estou falando do Robocop.

Dividindo opiniões , goste ou não do filme, ele não pode ser ignorado, talvez uma das ocasiões em que a expectativa foi quase totalmente negativa por parte de alguns fãs "Fincados com os pés no passado." (Palavras de Pat Novac) E desconfiança de muitos. Desconfiança em parte pelas fotos de bastidores, todas sem retoques, sem tratamentos, mostrando uma surpreendente armadura preta, "como assim? Robocop preto?" opiniões de terceiros e quartos sobre um tratamento do roteiro. Esse Remake de Robocop foi uma verdadeira novela. Desde 2008 quando foi anunciado o interesse da MGM em reavivar o personagem nos cinemas houveram vários desencontros, cotado para assumir a direção Darren Aronofski (Requiém para um sonho, Cisne negro), pulou logo fora, alegando problemas financeiros do estúdio. Sobrou para o nosso José Padilha a missão de trazer para a atualidade este personagem marco do final dos anos 80.

O Robocop clássico (1987) Foi o primeiro trabalho nos EUA do diretor holandês Paul Verhoeven (Tropas Estelares, Vingador do Futuro) Uma visão cínica e distópica da America Reagan, das guerras corporativas, do capitalismo selvagem e nas palavras do próprio diretor: " Eu queria filmar um Jesus Cristo americano brutalmente assassinado por Satan." O interessante sobre esse filme é que ele antecipou vários elementos tão presentes hoje em dia: Greve da polícia, privatização de serviços importantes, publicidade agressiva, colapso econômico das cidades, presunção da culpa, foram alguns dos temas previstos pelo filme, vale dizer que a Detroit atual por exemplo: está tão decadente quanto no filme.

Nos EUA recebeu censura "R", é quase um pornô. a violência caricata e exagerada serviu muito bem para a proposta de Verhoeven que não iria filmar Robocop, logo de cara ele achou o roteiro de Ed Neumeier e Michael Miner "Bobo e estúpido", Robocop foi salvo pela mesma maneira que Carrie de Stephen King foi salva: A esposa catou do lixo e fez o diretor reconsiderar. 

"Vivo ou morto, eu te dirijo"

Verhoeven dirige Peter Weller

Com seu design baseado numa mistura de Gavan (Tokusatsu Japonês), Rom (Obscuro personagem da marvel) e Metropolis (Fritz Lang) A sua armadura já vale parte do filme, eu digo isso porque dos U$$13milhões de dólares que ele custou a Orion Pictures, só U$$1 milhão foi gasto com a roupa do Robô, que levava 12 horas para ser vestida. Peter Weller, o ator que deu vida ao nosso querido ciborgue chegou a pensar em desistir do projeto, após ter jogado fora toda sua preparação de mímica corporal com um especialista, para encarnar um tanque de guerra lento e pesado. Uma via crúcis digna do "Jesus Cristo Americano". Robocop fez sucesso, virou quadrinho da Marvel, da BOOM, da Dynamite, teve duas continuações, duas séries de tv, dois desenhos animados e vários bonequinhos. Uma franquia de Respeito que foi sendo desfigurada a cada mal cálculo de lançamento. (3° filme, séries de TV e animações) Toda essa tranqueira na idéia de que como o Robocop agrada as crianças, ele poderia ser feito para crianças. Nada mais controverso, vista a sua violenta origem.

Eu era um tira assim.

Um tiro de 12 na mão, 4567 pelo corpo e um bala na cabeça depois...

E fiquei assim.

2014

Por que?

27 Anos depois, após recusar dirigir os remakes de Sete Homens e um Destino e Hércules, José Padilha apontou para um cartaz do ciborgue na parede do escritório da MGM onde acontecia a reunião e selou seu destino. Propôs uma visão mais realista, mais filosófica, mais política, e o resultado dividiu opiniões.

Diretriz 1: Escaneamento de geral

O filme é um belo pirulito de pimenta com espinhos para o público americano, o que explica o baixo sucesso na terra da "Ke$ha". O humor está presente de forma sutil, em sua maior parte no telejornal ancorado pelo sempre excelente Samuel L. Jackson, com direito a seus deliciosos "Motherfuckers" e uma demonstração de descaração parcial da mídia. A crítica ao capitalismo voraz está lá, embora não tão profundamente desenvolvida como alguns gostariam o filme propõe muito mais do que se espera de um blockbuster de ficção científica atual. Robocop não é o Homem de Ferro. "Ninguém quer ser o Robocop", enfatizou Padilha. Temos um herói que só se torna herói ao entrar em um pesadelo terrível. Vale dizer que é sensacional o tratamento dado pela equipe de fotografia e efeitos especiais a armadura do Robocop, realmente ele parece um robô, é angustiante a cena em que nós matamos aquela curiosidade antiga sobre quanto de humano ele ainda possui. A ação é muito bem filmada, embora o corte final do filme deixe um gosto de "eu queria mais ação", o filme ganha em desenvolvimento do personagem e de todo o pano de fundo da trama. É basicamente um filme de origem. O destaque vai para o combate contra os ED-209.

"Isso não é uma roupa, é você."

Diretriz 2: A trama

Gary Oldman dá show como o Dr Dennet Norton, responsável pela divisão robótica, especialista em próteses mecânicas do centro de reabilitação da Omni Corp (OCP) Empresa motivadora de todo plot do filme. Seus produtos bélicos fazem sucesso em todo mundo, nenhum soldado americano perderá sua vida enquanto os drones e andróides da empresa, todos eles fabricados na China, lutarem suas guerras. Mas a empresa quer mais, ela quer ser reconhecida (U$$) em sua própria casa, entretanto uma lei no congresso irá impedir os seus planos. E qual a saída para a proibição? O que Raymond Sellars, um Michael Keaton no melhor estilo Steve Jobs fará? Como Alex Murphy irá aceitar sua nova condição? Como se transforma um homem de carne e osso em ligas de titânio e fios? 

Caveirão Cop

A intensão desse B.O, não é dar Spoillers ou fazer uma análise crítica ponto a ponto do filme. Talvez instigar você a assistir e tecer suas próprias opiniões.

Obrigado pela Cooperação.

Fim do B.O

[B.O DO SELAMENTO- CINEMA] DREDD (2012)

EU SOU A LEI!

Olá seres bípedes de polegar opositor, é com lágrimas de emoção nos olhos, ocultadas pela máscara que eu jamais tiro que eu venho falar deste filme: Cidadãos e Cidadôas (sic) eu estou falando da lei personificada: JUIZ DREDD.

I am the Law

QUEM?

DREDD é a segunda adaptação cinematográfica do Juiz Dredd, personagem oriundo dos quadrinhos ingleses, publicado na popular revista 2000AD por onde já passaram nomes como Alan Moore, Mark Millar, Grant Morrison dentre outros. Publicado desde 1977 já estava mais do que na hora de uma adaptação decente do Bom Juiz. (Quem conhece O Juiz, de 1995 com Stallone sabe o que eu digo)

Essa adaptação lançada nos cinemas em 2012 é dirigida pelo inglês Pete Travis (Ponto de Vista, Omagh, Endgame) Roteirizado por Alex Garland (Extermínio) E estrelado pelo eficiente Neozelandês Karl Urban (SdA duas Torres, SdA Retorno do Rei, Supremacia Bourne, Star Trek), Lena Headay (Game Of Thrones, 300, Sarah Connor Chronicles) e produzida pelos estúdios da Lionsgate.

QUE O JULGAMENTO COMECE!

Are you Ready Rookie?

O longa não trabalha um arco especifico de estórias do Juiz, nem se propõe a um desenvolvimento profundo de seus personagens, trata-se de um dia na vida do Juiz Joseph Dredd e da novata sob sua avaliação: a Juíza Anderson (Olivia Thirlby). Com o colapso da sociedade e do sistema legal, a força policial agora tem o direito de Julgar e Executar os criminosos - que não são poucos nesse mundo distópico. Dredd é o mais proeminente dos Juízes, a total personificação da lei. Após perseguir/julgar/executar alguns criminosos em Mega City One (o que restou de uma cidade americana após um holocausto nuclear) Dredd recebe uma nova missão: averiguar o que aconteceu no bloco habitacional comandado pela Ma-Ma, a principal traficante de Slo-Mo: uma droga com efeitos retardantes e com grande potencial viciante. E uma vez dentro do ENORME bloco habitacional não será fácil sair com os membros intactos.

"Ma-Ma"

Pra essa daí não existe segundo domingo de Maio

E PRESTA MESMO?

Dredd nos Quadrinhos

É importante ressaltar que essa adaptação optou por dar uma tom mais realístico ao personagem, distanciando-se um pouco da ficção científica distópica/satírica e ácida dos quadrinhos no que toca aos figurinos e ambientação.  Dredd é eficiente em sua ação, o 3D realmente funciona e com um motivo plausível: o Slo-Mo  faz com que o tempo passe beeeeem devagar para seus usuários. O filme tem uma premissa parecida com o também maravilhoso/raivoso filme Indonésio The Raid (Operação Invasão) Em que policiais se vêem presos, sem pai nem mãe em um prédio cheio de bandidos. A violência de Dredd é bem executada, suas cenas de ação são um dos pontos fortíssimos da película, você verá que balas estragam bastante o corpo humano.  E que a lei não se curva, não se desvia e é implacável. 

A SENTENÇA É...

Pra quem gosta de um bom filme de ação, diversão rápida e bem executada, pra quem admira o jeito Capitão Nascimento de ser, Dredd é obrigatório. Infelizmente o filme não foi muito bem nas bilheterias custou 50 e faturou 35 milhões. (Bota na conta da Lionsgate) O que compromete uma possível sequencia. Mas a crítica e o público adoraram e existe uma campanha para que o filme ganhe uma continuação: https://www.facebook.com/MakeADreddSequel?fref=ts Que eu recomendo fortemente que você leitor assine. Esse filme merece.  

FIM DO B.O.

[B.O DO SELAMENTO - QUADRINHOS] CROSSED +18

TEST YOUR MIGHT!

Respire fundo...

Capa da Edição

As novas direções da série de games Resident Evil, as hq's de The Walking Dead, o livro Guerra Mundial Z e mais uma infinidade de abordagens sobre o tal "Apocalipse Zumbi" e o fim das formigas nervosas que habitam o planeta terra já são um tema amplamente explorado em diversas mídias. Alguns já estão saturados dessa coisa toda. Vez ou outra surgem ótimas surpresas, como TWD e o recente sucesso do PS3: The Last of Us, abordagens mais humanas com o foco direcionado ao desenvolvimento dramático de suas personagens e não só nas diversas e visualmente divertidas formas de acabar com os presuntos. É correto se afirmar que o zumbis desde de Thriller/George Romero viraram ícones pop. (não pra mim que acho horroroso cadáveres andando por aí) E que o fim da sociedade em que conhecemos rende muitas estórias, algumas boas e outras...Deixa pra lá, isso aqui não é um post sobre coleta de lixo. Entretanto, até agora eu não vi nada mais doentio, GORE, raivoso e cruel como Crossed.

O que é?

Crossed é uma série de quadrinhos escrita por Garth Ennis (Justiceiro, Preacher, Juiz Dredd, Hellblzer) E desenhada por Jacen Burrows (Ultimate Spider Man, Neonomicon, GTA: Vice City) Publicada pela Avatar Press de Setembro de 2008 até Março de 2010, contando com 10 edições. Esse primeiro arco mostra a luta de um grupo de sobreviventes para sobreviver em meio a uma epidemia misteriosa. "Ah, mas eu já vi isso..." Não, você não viu nada parecido com Crossed. A tal epidemia misteriosa e não explicada nesse primeiro arco da estória não transforma as pessoas em zumbis lerdões, ou zumbis imbecis velocistas. Cada pessoa infectada vira um psicopata assassino, há um detalhe misterioso, uma ferida em forma de cruz no rosto de cada "infectado". É como se toda empatia e freio moral/social fosse retirado de um ser humano. A coisa é feia.

Nas palavras do próprio criador:

“[os cruzados] são pessoas que se tornaram más, totalmente dedicadas a explorar qualquer pensamento sujo que lhes ocorra. Assassinato, estupro, carnificina – quanto mais criativo e devastador, melhor para os infectados. Assim, eles usarão cada recurso físico e mental disponível, sem pensar nas consequências. Até mesmo uma menininha de cinco anos será perigosa, visto que ela não se importa com o que pode lhe acontecer, enquanto mastiga as pálpebras de uma vítima”.

Isso é uma das Capas da nova Edição 

Por que ler?

Apesar da violência gráfica estarrecedora e corajosa, Crossed não é só isso. Existe uma preocupação em desenvolver a relação entre os personagens do grupo sobrevivente. Não chega a ser tão fundo quanto TWD até por causa de sua curta duração, mas não é só Gore,  é humano, humano no que tem de "bom" e no que tem de pior, e quando me refiro a pior, eu me refiro ao pior em sua máxima concepção. Sabe aquela cena do cinema em que há um corte para poupar o espectador? Esqueça! Crossed joga na sua cara a bestialidade humana, o darkside que todo humano possui. Os "Cruzados" são os vilões mais insanos e cruéis que já vi nessa jornada pela terra. Cada página é uma tensão terrível, se você não curte o estilo e prefere coisas mais leves passe longe, e numa conversa sobre esse quadrinho caia fora. 

BODYCOUNT FINAL

Crossed é para pessoas de estômagos fortes. Há uma cena em particular na primeira edição que me chocou de tal forma que fiquei com aquilo na cabeça durante uns dias. E olha que já vi coisa nesse mundo de entretenimento, Não existem soluções fáceis ou heroicas, não há concessões, o valor de Crossed é definido pelo seus limites. Somente por eles. Até onde você iria para sobreviver? Eles estão nos seus calcanhares e não são nada misericordiosos.

Quem quiser se aventurar nesse inferno que faria Dante correr pras colinas abraçado ao travesseiro seguem os links:

http://www.actionsecomics.net/2011/08/assustadora-e-doentia-serie-crossed.html

FIM DO B.O

[B.O DO SELAMENTO - ANIME] SHINGEKI NO KYOJIN

Vamo pra cima?

"O MELHOR ANIME DE TODOS OS TEMPOS DA ÚLTIMA SEMANA."

Ode a determinação, superação de limites, busca por vingança, sobrevivência da humanidade, combates brutais, com certeza você já viu esses temas abordados em vários animes/mangás. A maioria dos Shonens segue essa cartilha. Mas tenho certeza que poucos o fizeram com tanta visceralidade e qualidade como “Shingeki no Kyojin” (Attack on Titan). A adaptação para as telas do mangá homônimo lançado em Setembro de 2009 pela editora Kodansha é uma grata surpresa para um gênero de estória que anda   muito desgastado com os loops infinitos de séries famosas e outros...

         O modus operandi do B.O do Selamento é falar do primeiro episódio e da linha geral da trama somente, então não percamos tempo afinal, os Titãs estão chegando! E eu não estou falando de um disco acústico de Arnaldo Antunes, Nando Reis e companhia...

               

              O Plot

               

            A humanidade está na merda. Numa merda que dá gosto. Os seres humanos estão sendo dizimados por criaturas gigantes de forma humana (Titãs) e os sobreviventes vivem encurralados atrás de muralhas de contenção. São três muralhas que protegem o que sobrou da gente: Maria, Rose e Sina. Muralhas que são defendidas por uma espécie de exercito, em sua maioria jovens dispostos a apostar a vida na defesa do que sobrou da humanidade, outros para gozar do privilegio de servir a um “Rei”. Nesse esparro desgraçado somos apresentados a Eren Jagger, o protagonista, a principio um garoto típico dos animes Shonen, mas com uma gana e força de vontade que de cara conquistam o espectador - Além da cara de mau, vale dizer, esse é um ponto forte do traço do Character Design, os personagens tem suas emoções expostas de forma bem realista, assim como muita situações fogem dos clichês tradicionais- A motivação de Eren é direta: Ele quer vingar a morte de sua mãe exterminando cada maldito Titã que caminhe na face da terra. Não há nenhum poder oculto a ser despertado nesse primeiro episódio, não há um supergolpe descoberto naquela hora que tudo tá indo pra merda. Os combatentes sabem que não são páreo para os Titãs, e isso torna ainda mais interessante. A humanidade não tem chance.

Não dá uma vontade de rumaladesgraça?

         A animação ficou a cargo do Wit Estudio, que com pouco tempo de existência (foi fundado em 06/01/12) Já demonstra qualidade nesta adaptção.

               

            

            E aí? Vale a pena?

Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) Vale o download e o seu precioso tempo, este escriba só viu até o episódio 7 e ainda não leu o mangá, mas está a cada dia mais interessado. Se você gosta de cenas de ação ágeis e drama forte em animes Shonen, vale dar uma olhada. Se não curte, uma tarde na sonífera ilha não faria mal...        

[B.O DO SELAMENTO - ANIMAÇÃO] CÁGADOS MUTANTES ADOLESCENTES E NINJAS!

Olá seres bípedes de polegar opositor, quanto tempo não? Estou de volta de mais uma missão para registrar esse B.O, que para mim é muito especial.

Falarei sobre Tartarugas Ninja! (Teenage Mutant  Ninja Turtles), para quem assim como eu cresceu nos anos 90 esse nome não é estranho (A não ser que você tenha passado a sua infância jogando Críquete em Alfa Centauri) Mas não falarei da série de 1987, coisa que faria meus olhos marejarem, muito menos falarei da agressiva HQ criada por Kevin Eastman e Peter Laird , que deu origem a franquia de desenhos, filmes,jogos, bonecos etc...Falaremos sobre a nova série exibida pelo canal Nickelodeon desde 29 de Setembro de 2012.

E aí? Qual é de merrmo dessa série?

As novas aventuras de Raphael, Michellangelo, Donatelo e Leonardo não decepcionam, produzidos pelo canal Nickoledeon e já contando com 3 temporadas de 26 episódios cada uma, a série equilibra um humor ágil, com cenas de ação pra nenhum fã de porrada botar defeito. A série é toda feita em CG, coisa que eu achei que estranharia (tenho um pré-conceitosinho com animações 3d) mas não estranhei, a animação é ágil, os personagens ganham vida de forma carismática e é impossível não adorar essas tartarugas.O design é um dos maiores acertos dessa produção. Ao assistir o primeiro episódio eu já queria ter os quatro bonecos na estante. O primeiro episódio é duplo, apresenta as tartarugas, o mestre Splinter, bem mais imponente do que a versão dos anos 80 e April, agora uma adolescente comum bem diferente da repórter do Canal 6 na antiga versão.

Mas nem tudo são flores...

Agora vamos aos contras do primeiro episódio:

1- Senti falta das letrinhas com a inicial de cada personagem no cinto deles.
2- Senti falta das letrinhas com a inicial de cada personagem no cinto deles.
3- Senti falta das letrinhas com a inicial de cada personagem no cinto deles.

Para terminar esse B.O eu digo a você caro leitor que Teenage Mutant Ninja Turtles é uma ótima pedida se você procura um bom desenho de ação/comédia, e ainda mais se você já curte esses personagens que fizeram parte da infância de muita gente. E já de olho no sucesso (merecido) a Activision já anunciou o lançamento do Game das Tartarugas para PS3 e XBOX (Nada para a Nintendo hehehehe)

FIM DO B.O

[B.O DO SELAMENTO - ANIME] CAPETA

"O mundo do automobilismo bem retratado, anime esportivo emociona sem ser piegas e empolga com boa CG."

A-Há! Com certeza você achou que esse anime era sobre um demônio não achou? Ou alguém encapetado. Confesse. Pois bem, não é. O garotinho aí em cima é o Capeta Taira (Não imagino escolha melhor de nome para uma criança) Um jovem guerreiro do automobilismo, um dos poucos a dominar a arte de pilotar. É sobre ele e sua série que será o B.O dessa vez.

SINAL VERDE!

Não é necessário conhecimento prévio de automobilismo para curtir CAPETA. Não é necessário ser fã de histórias esportivas, muito menos ser satanista. (Tudupiss) CAPETA surpreende pela qualidade da sua narrativa e do seu personagem principal.O anime é mais uma daquelas adaptações de mangá. (Daquelas que dão certo) O mangá começou a ser publicado em 2003, escrito por Masahito Soda na revista Monthly Shōnen Magazine (que eu tenho!) e continua até hoje. O anime conta com 52 episódios divididos em três fases, foi produzido pelo estúdio Comet (School Rumble,Initial D), e até passou em Portugal. (No Brasil teriam que mudar o nome, senão os evangélicos furariam os pneus)

CAPETA não possui animação nótavel nos momentos fora da pista, não é muito necessário que tenha, entretanto é nas corridas que o estúdio Comet mostra que tem know-how, os caras sabem mesmo o que estão fazendo. Um bom uso de CG torna as disputas nas pistas bem emocionantes. O traço é competente, condiz com o espírito da estória, lembra muito Hajime no Ippo.

You shall not pass

SINOPSE

Capeta Taira é um esforçado japonesinho de 10 anos, sua mãe morreu e ele vive com o pai em uma casa modesta. Esses momentos pai e filho são interessantes, pois vão apresentando a personalidade do garoto e construindo sua empatia com o público, na minha opnião são os momentos mais emocionantes.É o Capeta quem cuida da casa. (Cara, se você não imaginou o Diabo varrendo a cozinha ganha um doce) Seu pai trabalha em uma empresa de pavimentação, dá um duro danado, ganha muito pouco, como muitos de nós por aqui, esse é um ponto importante, pois existe uma identificação muito forte com o público. (público pobre como eu) Capeta, é muito preocupado com seu pai e com a sua importância na família, que fatalmente só se resume a duas pessoas.

Aí vem Capeta do Japão!


Percebendo o grande interesse do seu filho por automobilismo (especialmente a Formula 1) o pai de Capeta decide construir um Kart com peças antigas do lixo do dono do circuito em que trabalhava. E é aí que começa a jornada de nosso herói da velocidade. Não existem saídas fáceis em CAPETA, você vai conhecer os bastidores do esporte, suas dificuldades, suas glórias, é tocante ver como a falta de dinheiro ameaça o sonho do jovem garoto, e maravilhoso quando ele leva a máquina ao limite, esbanjando paixão e talento.

LINHA DE CHEGADA

Esse anime será ainda melhor aproveitado se você já curte automobilismo, se não curte, vale a pena ver um drama honesto, com muita ação nas pistas e superação.

PS: Entrou para o Guinness como o Anime com mais possibilidades para trocadilhos na língua portuguesa.

[B.O DO SELAMENTO - ANIME] GANKUTSUOU - CONDE DE MONTE CRISTO

"Adaptação com arte inspiradíssima atualiza e homenageia romance de Alexandre Dumas."

Namastê seres bípedes! Como vão vocês? Eu vou muito bem obrigado. O B.O de hoje será sobre um anime interessantíssimo e pouco conhecido do grande público. Gankutsuou, a adaptação em mangá/anime do Conde de Monte Cristo, romance do autor francês Alexandre Dumas de 1844.

Gankutsuou foi produzido pelo estúdio GONZO (Chrono Crusade, Trinity Blood) em 2004 e possui 24 episódios.

O mangá é de 2005, publicado na Afternoon Mangá Magazine e possui 2 volumes, seu autor é Mahiro Maeda.

TRAMA

Durante uma viagem, Albert e Franz, dois jovens, sadios e inteligentes nobres de Paris, encontram um homem envolto por mistério, sedução e carisma que fascina os dois jovens, especialmente Albert.(Calma cara, não tem nada a ver com YAOI) Afinal, não é todo dia que você vê pessoas de pele azul sem ser no mundo de Avatar. Ninguém sabe quem ele é, de onde veio ou o que ele quer, apenas que fez fortuna rapidamente e agora vive em luxuosos hotéis, sempre cercado de belas mulheres. Pretendendo viajar à Paris, o Conde pede um favor à Albert: que o apresente à alta sociedade de Paris. E pode ter certeza que não será para fazer amigos ou vender Herbalife.

N'avi bem vestido

VINGANÇA BLUE

"Um romance do Destino. Vítima e vingador, Edmond Dantès, o personagem central, encarna ele próprio, o destino. A história de um homem bom a quem roubam a liberdade e o amor. No cativeiro trava amizade com o abade Faria, que lhe oferece ajuda para a fuga. Um homem que regressará coberto de riquezas, vingador impiedoso, para além de toda a lei humana ou divina."

Já viu né? Sacanearam legal o Edmond. Gankutsuou não é anime de lutas espetaculares, poderes ocultos e fan service. Até tem lutas legais, mas seu foco principal são os personagens. Por vezes seus episódios podem ser paradões, todo o conflito é psicológico, todo o drama e tragédia de seus personagens são desenvolvidos de forma interessante e até realismo. Outro ponto bem legal é a inspiradíssima arte da série. Suas texturas, figurinos, além da abientação retrô/futurista farão a festa de cosplayers e amantes de uma boa direção de arte.

A abertura (We Were Lovers) e o encerramento (You won't See me Coming), dão o clima perfeito para o ambiente de Gankutsuou, ambas são do cantor Jean-Jacques Burnel.

Para quem conhece a obra original de Alexandre Dumas, será no mínimo interessante conhecer essa adaptação Japonesa, para que não conhece é um bom incentivo.

[B.O DO SELAMENTO - ANIME] DEADMAN WONDERLAND

CARANDIRÚ DAS MARAVILHAS

Como a imensa maioria das séries japonesas que a gente consome, Deadman Wonderland teve sua estréia nas páginas de uma antologia de mangá.(Shonen Ace)É publicada desde maio de 2007 e ainda não terminou. Ainda não tive oportunidade de ler decentemente sua versão impressa, o ponto vai para as bancas da Bahia, cada vez mais e mais antenadas com os lançamentos nacionais...Mas não falaremos muito sobre a maravilhosa distribuição aqui no nordeste.É sobre o anime de Deadman Wonderland que falaremos.

A adaptação para a tv conta com 12 episódios, a animação é eficiente a cargo do Estúdio Manglobe (Samurai Champlo,Ergo Proxy), não chega a ser um Hayao Miyazaki, mas agrada, os personagens tem um design muito legal, assim como cenários, etc e tal... (1Dead Man X Eu 1)

TRAMA

A estória gira em torno de Ganta Igarashi (Woodpecker) Um dos personagens mais azarados, sacaneados e trollados desde que Osamu Tezuka desceu do céu para rabiscar. Um garoto comum, como eu já fui e você provavelmente é, estuda em uma escola comum e tem amigos com os quais se diverte. Ou tinha, porque na primeira cena do anime a sua sala é totalmente dizimada pelo "homem de vermelho". Ganta sobrevive. Aí você pode me dizer: "Mas ele sobreviveu, não é tão azarado assim." ERRADO! Pois o glorioso sistema jurídico da série, acusa, condena, e executa a pena do pobre estudante. Um exemplo de eficiência! Ganta vai para uma prisão que na minha opnião, é uma sacada muito interessante. (2x2)

Ganta pensando no Pé de Falos em que se meteu.

Uma prisão/parque de diversões, onde os detentos trabalham como atração em circos, feiras, concursos, shows de esporte. Legal não? Até parece uma utopia né? ERRADO! Os presos trabalham nesse circo todo por que precisam de "Candys e Cast Points" O candy para ser mais acertivo é um docinho que evita que você morra envenenado, ao entrar na prisão das maravilhas o detento recebe um colar com um veneno que mata em três dias. Os Cast points são para você comprar comida, água e até drogas! Legal não? Alô Brasil! Vamo importar esse projeto. Ganta não poderia estar em um lugar pior.Acusado injustamente da morte de seus companheiros, preso, envenenado e ainda tendo que fazer graça da desgraça para comprar o pão. (3x3)

O doce da vida


Felizmente, para nooooossa alegria Dead Man Wonderland não é só tragédia. Tem drama, mas tem porrada! E é bem legal desse ponto de vista, o protagonista desenvolve uma forma de poder interessante: Ele consegue solidificar seu sangue formando projéteis para atacar seus inimigos. Existem outros personagens bastante interessantes, a menina fofinha do Fan Service, o inimigo/amigo, e outros personagens mais. Você os conhecerá melhor assistindo o anime ou lendo o mangá. Eu curti, apesar do final feito nas cochas com as calças na mão e a mãe batendo na porta.(4x5)

Sangue é Poder!

No fim das contas, não é um anime que vai mudar sua vida ou redefinir os rumos da animação japonesa (nem precisa) DW é competente no que se propõe, a motivação do protagonista inspira você a chegar até o fim, até tem algumas surpresas e reviravoltas na trama, lutas empolgantes. É um Shonen dos bons. Pra concordar ou discordar do que digo, entre você também no Carandirú das Maravilhas! (Como expectador eu espero)

FIM DO B.O

[B.O DO SELAMENTO - ANIME] SAINT SEIYA OMEGA OU BETA?

Kouga de Pégasus

"A linguiça redesenhada, repintada e recheada para a nova geração."

Olá seres bípedes possuidores de polegar opositor! Eu sou o Capitão Selamento, oficial da ANBU, um ninja de prestígio com mais de 1000 missões no currículo.Muitas horas de animes, mangás, hq's, games e filmes (muita grana gasta com tudo isso também) Mas não estou aqui para medir minha Otakice/Nerdice. Estou aqui para trazer as minhas impressões sobre este Saint Seiya OMEGA o anime novo da franquia Saint Seiya. (Cavaleiros do Zodíaco)

B.O aberto. Impressão sobre o primeiro episódio.

Como a maioria das pessoas da minha geração (Fim dos anos 80) cresci assistindo Cavaleiros do Zodíaco na saudosa Rede Manchete (Pqp quanto tempo faz!) As aventuras dos guerreiros do horóscopo eram o máximo pra mim, as batalhas com o background mitológico, emocionantes pra caçamba, as armaduras sensacionais e aquela velha mensagem de perseverança e coragem serviram muito bem para moldar o jovem ninja. A franquia de um modo geral possui seus pontos altos e baixos, alguns lá no Olimpo e outros mais baixos do que o piso da prisão de Hades. Se você conhece Saint Seiya sabe do que eu estou falando, se não conhece, existem 1000,7264 sites com a série clássica, ou se você preferir, também pode comprar os boxes de dvd originais.

Seiya Fashionista


Assim como todo fã médio da série, que curte pra caramba, mas não garimpa mais informações com o mesmo vigor e só soube dessa série nova quando estreiou, eu tomei um susto. "Como assim? A continuação de algo que não acabou?" Por que pra mim havia "Episódio G" (Mangá prequel da série original, contando as batalhas dos cavaleiros de ouro da série principal contra os Titãs) "Lost Canvas" o relato da guerra santa de 248 anos atrás e seu irmão "Next Dimension" que serve como uma continuação da estória original. Baixei o primeiro episódio e assisti. A sensação é de mais do mesmo. Ou menos do mesmo. O anime na minha (humilde e humana) opnião não chega a ser uma tragédia "astronômica" mas fica aquém do que deveria ser uma continuação de Saint Seiya.

A estréia da série no japão foi em 1° de abril de 2012 (humm) no canal tv asahi e é dirigida por Morio Hatano e ilustrada pelo animador Yoshihiko Umakoshi.

Descrita pela Toei como uma "história original de anime", pois não é uma adaptação de enredos previamente publicados em mangás. Assim sendo, Saint Seiya Ω não faz parte da continuidade do mangá, mas sua história é influenciada por eventos e elementos da obra original. Ω também marca o retorno da Toei como estúdio encarregado de animar uma obra de Os Cavaleiros do Zodíaco, desde a animação da Saga de Hades em 2008.(medo)

O autor original de Os Cavaleiros do Zodíaco não se envolveu com o processo criativo de Ω, (humm) mas recebe crédito como o criador original do conceito da série.

Ou seja: A conta de energia tá cara no japón.

O traço é simples, limpo, funciona bem, não é um Lost Canvas, mas não compromete.A animação é legalzinha, mas poderia ser melhor e mais fluída, sei que em matéria de anime é pedir muito, mas dava pra ter algo mais legal. A abertura é bonita, uma releitura de Pegasus Fantasy agora cantada por uma mulher. Senti falta do tema de encerramento, não vi, acho que nem existe. O placar preliminar. (2 Ωx2 Eu)

Agora vamos ao que realmente interessa. A estória, os personagens, os conceitos do primeiro episódio e a pergunta:

Vale a pena assistir esse novo Saint Seiya? Depende, depende de uma série de fatores relativos.

Premissa/Personagens

Ω acontece 25 anos depois de toda a agonia narrada no mangá original e no anime.(2x3) Saori Kido, a Deusa Athena ainda protege a terra dos perigos que a ameaçam. Com seu contingente de cavaleiros escasso, cabe a ela evitar que a terra caia nas mãos de deuses inescrupulosos. E pode apostar que eles não estam para brincadeira. Alguém aí perguntou sobre o Seiya? Pois bem, Seiya agora é um cavaleiro de ouro lendário que vestia a armadura de Sagitário e no primeiro episódio foi tirado como otário! (Desculpem, eu não resisti) É isso mesmo, com direito a lencinho no pescoço! (Deve ter tido lutas na frança) Sai Seiya,até porque ninguém pode vencer para sempre e entra Kouga. Kouga foi salvo da morte por Seiya em Next Dimension, isso com certeza você não viu. Ele é o personagem principal e substituto direto do cavaleiro de Pegásus, Como é tendência da série, o novo cavaleiro de Pégasus possui temperamento bastante parecido com seus predecessores (Seiya e Temma) Pois é seu destino ser Cavaleiro. Kouga veste a armadura de Pégasus (humm) após provar com seu cosmo ser digno de tal honra, daquele mesmo jeito que a gente já conhece (chororô, música emocionante e porradinha) Ele não compromete a série, mas o cabelo é feio. (3x3) As armaduras são um caso a parte. Para quem vem de Lost Canvas, com suas armaduras super bem feitas e animação competente Ω é quase um retrocesso. Eu particularmente não curti nenhuma das armaduras apresentadas.(3x4) Nem a de Sagitário, muito menos a de Pégasus. Parecem mais rascunhos de pré-produção animados para poupar tempo e Yenes (Sempre eles). Até a gloriosa caixa da armadura que cada cavaleiro carregava foi limada, virou uma bolinha, uma safira. Não é difícil de entender, os problemas de coluna em crianças só crescem a cada dia, e para os produtores não seria comercialmente saudável encorajar crianças a carregar peso. Um conceito interessante, que a maioria pode achar batido porque é usado em diversas séries é a questão dos elementos da natureza. Qualquer pessoa que conhece o mínimo de astrologia sabe que os signos são relacionados a elementos como: terra, água, fogo e ar. Ω usa essa classificação. Eu espero que não seja impossível para um cavaleiro de fogo vencer um de água, espero que só dificulte. Senão vai virar Pokémon. (4x4)

Não vou me alongar nem dar Spoilers, veja com seus próprios olhos, xingue com sua própria boca e tire suas próprias conclusões. Ah, mas antes que eu me esqueça: Uma coisa foi sensacional, Ryuho, o cavaleiro de dragão é filho de Shiryu com a Shunrei!! (AÊÊÊÊÊÊÊ)

Saint Seiya Ω não chega a ser o fim, tá mais para uma versão Beta de um dos maiores sucessos da animação japonesa.

B.O fechado.